Demi Moore: “Com 'The Substance' aprendi a celebrar tudo o que sou”
Ela não esconde que, quando aceitou filmar The Substance , o filme de terror corporal da diretora francesa Coralie Fargeat que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, sabia que, se a magia do cinema não tivesse sido gerada, o resultado poderia ter sido atroz. Aos 60 anos, com sua carreira estagnada por estar presa à imagem sensual que a tornou uma superestrela nos anos 1990, Demi Moore arriscou. Os resultados estão aí para todos verem. E embora ela chegue à cerimônia de domingo como favorita, depois da queda retumbante de Karla Sofía Gascón, tudo pode acontecer. Moore ganhou o Globo de Ouro de melhor atriz de comédia e fez um discurso memorável o suficiente para que os membros da Academia quisessem que ela o repetisse no Dolby. Também triunfou no Screen Actors Guild Awards, que geralmente prevê o que acontecerá no Oscar. Mas a brasileira Fernanda Torres levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Atriz Dramática e Mikey Madison triunfou nos prêmios Baftas e Independent Spirit com Anora .
Leia tambémO que havia no roteiro de The Substance que fez você querer participar?
Para começar, pensei que seria uma maneira única de abordar esse tópico. Fiquei assustado o suficiente para saber que isso me tiraria da minha zona de conforto. Era também um personagem muito complexo que nunca me havia sido oferecido. Senti que o roteiro não explorava apenas o tema do envelhecimento, mas também a violência que podemos causar a nós mesmos, algo com que todos podemos nos identificar. A única coisa que eu não sabia era se essa proposta iria funcionar. Que não daria certo era uma possibilidade.
Demi Moore em 'The Substance'
Em que momento você sentiu que podia ter total confiança em Coralie como diretora?
Confiei nela porque essa era uma história muito pessoal para Coralie. Eu também acreditei no roteiro que ele me enviou. Você nunca sabe o que pode acontecer quando investe em um projeto. Então era mais uma questão de confiar em mim mesmo. Que eu pudesse me entregar de corpo e alma a essa história. Eu confiei na história que ela queria contar. No papel, isso poderia ser algo incrível, além de tudo o que alguém poderia imaginar, mas também poderia acabar sendo um desastre. Acho que confiei completamente nela quando vi o filme pela primeira vez em Cannes.
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No filme, tanto você quanto Margaret Qualey tiveram que ousar muito...
É assim que é. Nós dois estávamos dispostos a nos jogar na lama para ficarmos mal. Nós nos entregamos completamente fisicamente, de maneiras que não eram exatamente glamourosas. Acho que nós dois compartilhamos a capacidade de ultrapassar limites. Nós simplesmente tínhamos que fazer isso. Ao mesmo tempo, estávamos trabalhando dentro dos limites de um roteiro que era muito específico e que entendíamos perfeitamente. Acho que o momento mais difícil durante as filmagens foi a primeira cena que filmamos juntos, quando fazemos a mudança. Nós dois tivemos que ficar deitados nus no chão frio de ladrilhos por horas, com o corpo de Margaret em cima do meu, ambos inconscientes e em estado de total vulnerabilidade. Aquele momento aprofundou a conexão que tínhamos. E então tivemos que fazer um trabalho interno diferente, em que cada uma tinha que explorar o que estava impulsionando cada uma dessas mulheres, porque embora Sue e Elisabeth sejam a mesma pessoa, Sue está criando sua própria experiência, desenvolvendo uma separação a cada período que ela viveu de forma independente.
Tanto Margaret quanto eu estávamos dispostos a nos jogar na lama para fazermos papel de maus. Nós nos entregamos completamente fisicamente
Como foi trabalhar com ela?
Nós nos conectamos muito rapidamente. Fizemos algumas atividades juntos, sem nenhuma intenção específica, apenas para aprofundar nossa conexão, como uma que fizemos com uma bola. Não foi preciso falar muito para nos entendermos. Tínhamos muita confiança um no outro e cuidávamos um do outro sem precisar analisar demais o relacionamento que tínhamos no filme. Também tivemos muitas conversas com Coralie sobre como deveríamos ser vistos, deixando claro qual era sua perspectiva. Ela escreve de uma forma muito visual, e o importante era mostrar a vulnerabilidade física e emocional desses personagens, mesmo que eles estivessem em jornadas pessoais diferentes. Acho que, embora para a personagem de Sue tudo dependesse do que os outros pensavam, o que nos conectava, já que interpretávamos a mesma pessoa, era a dor na alma e o desejo de sermos amados. Acho que se o papel dela tivesse sido interpretado por uma atriz com menos profundidade do que Margaret, ela teria sido uma personagem mais superficial. Mas ela sabia como dar um tom perfeito no qual nossa dor compartilhada pode ser vista.
Fazer esse filme mudou sua perspectiva sobre os padrões de beleza em Hollywood?
Não sei se isso mudou minha perspectiva, acho que o que está sendo dito é um reflexo de padrões de beleza que estão em vigor há muito tempo. É como um contrato silencioso que temos como sociedade, porque não falamos sobre isso. Mas isso me ajudou a me aprofundar mais no assunto das coisas que as mulheres aceitaram e que, quando você envelhece, é deixada de lado, porque é menos desejada e, consequentemente, menos valiosa. Não acho que isso seja necessariamente verdade, mas há uma consciência coletiva que acredita nisso, e o processo de fazer o filme me ajudou, em um nível pessoal, a examinar as críticas que eu tinha a mim mesmo, onde eu estava me mantendo em padrões irrealistas, em vez de celebrar tudo o que sou, em vez de focar no que não sou mais. Essa tem sido uma das partes mais poderosas dessa experiência. Para falar a verdade, saí da sessão de fotos me sentindo um pouco mais liberto de mim mesmo.
A atriz em uma imagem do filme
Deve ter sido muito bom...
Completamente. Além disso, durante as coletivas de imprensa sentimos que Hollywood amplifica um tema muito atual na sociedade. Falando sobre isso, percebemos que podemos fazer parte de uma mudança cultural, simplesmente conscientizando as pessoas sobre isso, graças a um filme que seja provocativo e estimule a conversa. Em um voo, uma comissária de bordo veio até mim e disse que tinha visto The Substance , do qual ela realmente gostou, mas que queria me agradecer por deixá-la pensar sobre o que estava fazendo consigo mesma. Ele me disse que graças ao filme ele parou de ser tão duro com o olhar, parou de fazer dieta e tudo o que fazia para parecer mais jovem. Senti que esse foi o maior presente que recebi dessa experiência, saber que isso está fazendo a diferença na maneira como as pessoas se veem. A arte está sempre em busca da verdade. E quando essa verdade transcende, quando ela pode ser transformada em ações em um nível mais profundo, é a melhor coisa que pode acontecer a você.
Foi um verdadeiro choque como o público recebeu o filme no Festival de Cinema de Cannes
Você ficou surpreso com a recepção que o filme recebeu?
Claro. Não havia como saber como isso iria funcionar devido às suas características extremas. Tudo mudou quando estávamos todos juntos na primeira exibição em Cannes. Foi um verdadeiro choque a forma como o público recebeu isso e, ao mesmo tempo, algo que nos fez sentir enormemente gratos. Com The Substance não tínhamos expectativas. Mas você sempre tem esperança e vê o quanto as pessoas gostaram, e as fantasias temáticas de filmes que foram usadas no Halloween, foi maravilhoso. Acho que o que foi um catalisador para o bom resultado foi o impacto que o tema do filme teve, mas o que não sabíamos era se ser um filme de terror corporal diminuiria esse impacto. Foi ótimo ver que isso não aconteceu, mas aconteceu o oposto, o que elevou a experiência a um nível visceral e divertido para o público. O fato de as pessoas quererem ver esse filme nos cinemas também é maravilhoso, porque elas estavam obviamente procurando uma experiência cinematográfica.
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